Visionäre Malerei
Visionäre Malerei ![]() Er begnügt sich nicht mit mehr oder weniger gelungenen Abbildungen der Natur. Sein Blick wird durch die Welt von Rhythmen des Lichts und durch Farbstrukturen geleitet. Sein Auge führt ihn ins Mysterium von Erscheinung und Dasein – weit über das reine Wiedererkennen des Abgebildeten hinaus. |
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![]() Der Weg dorthin führt beim visionär vorgehenden Maler über die ausschließlich visuelle Farb und Lichtwahrnehmung. Seine Bilder erzählen keine Geschichten, selbst bei den figürlichen sind die Motive bloß die optischen Vorlagen für visuelle Herausforderungen. Die Gegenstände sind zwar erkennbar, aber sie sind nichts anderes als das "unbeabsichtigte" Ergebnis der Vertiefung in deren farbliches Erscheinungsbild. |
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![]() Dies erfordert das Ausschalten aller gedanklicher Assoziationen zum Gegenstand und eine "ungegenständliche" Art der Wahrnehmung. Dieses "nicht dingliche" Sehen optischer Reize entsteht jenseits naturalistischer oder anekdotischer Absichten. Die Methode "reinen Schauens" ist hier in einem eigenen Kapitel beschrieben. |
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![]() Der andere Feind ist die in die eigene Originalität verliebte Kreativität, welche die künstlerische Phantasie mit einfallsreichen Kopfgeburten verwechselt. Was ein visionärer Maler schließlich malt, ist nicht die materielle Dimension des Gegenstands, z.B. die Anzahl der Poren auf der Erdbeere, die Maßstab getreue Widergabe ihrer Ausdehnung. |
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![]() Vor seinen Augen vollführt sich ein rhythmisches Spiel vielfältiger Wechselwirkungen der Objekte zu anderen Objekten, zur Auflagefläche und zum Hintergrund. Egon von Vietinghoff nennt es das "Drama von Form und Farbe" |
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Charles-Nicolas Cochin über Jean Siméon Chardin:
Eines seiner ersten Stillleben mit einem Hasen wollte Chardin so wahrheitsgetreu wie möglich, jedoch ohne sklavische Naturnachahmung malen. Sein Ziel soll es gewesen sein, nicht durch eine detaillierte Wiedergabe jedes einzelnen Haares, sondern durch die Darstellung der unterschiedlich geformten Massen aus einer optischen Distanz ein überzeugendes Bild des Tieres entstehen zu lassen, indem die Farbnuancen, Lichtverhältnisse und Formgebungen wahrheitsgetreu auf die Leinwand gebannt würden. |
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![]() Diese Verwandlung der äußeren Erscheinung zur Vision ist das, was der künstlerische Schöpfungsakt genannt wird. Ob und wie weit sich diese Metamorphose vollzogen hat, gibt für ihn das einzig gültige Kriterium für den künstlerischen Gehalt eines Werkes ab. Voraussetzung ist die Beherrschung einer Maltechnik, die dies auf der handwerklichen Ebene zulässt. |
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![]() Die künstlerische Sammlung hingegen schließt die Welt der Sinne mit ein und durchdringt zuerst das Sichtbare, das Materielle. Ein Künstler der "visionären Malerei" erlebt und erkennt die Metaphysik der Welt gerade durch ihre Sinnfälligkeit. Die Vision ist dabei das entscheidende Merkmal eines Kunstwerks. |
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![]() Das reine Schauen ist für den visionären Maler eine Vorstufe zu transzendentem Erkennen. Er versenkt sich visuell in ein Objekt und taucht in das "Drama von Form, Farbe und Licht" ein und wird zum Medium transzendentaler Erfahrung. Während seiner "Eingebung", fühlt er sich nicht mehr als ein aktiv Schaffender, sondern als ausführendes Werkzeug. Seine malerische Tätigkeit läuft dann mit einer solchen Präzision und Geschwindigkeit ab, dass er erst nachträglich feststellt, mit welch schlafwandlerischer Sicherheit er es vollbrachte. |
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![]() Eine Vision erzwingen kann der Künstler nicht, aber er kann sich ihr öffnen, gute Voraussetzungen schaffen. Dafür gibt es Mittel: Egon von Vietinghoff formuliert die Schule reinen Schauens. |
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